Christopher Monks: “O sucesso da música antiga reside em deixar de tocar com cuidado.”

Se há um conjunto de música antiga que se destaca por sua abordagem teatral e não convencional, pode muito bem ser o Armonico Consort. Fundado em 2001 pelo cravista e organista britânico Christopher Monks, o grupo chega a Torroella hoje (Espai Ter, 20h30) com uma dupla programação de destaques: Stabat Matter , de Pergolesi, um dos exemplos mais famosos da música sacra do barroco tardio, e a ópera Dido et Aeneas (1688), de Purcell.

Dois destaques em um Buscamos emoções contrastantes, e é por isso que em um concerto há 'Stabat Mater' e 'Dido & Aeneas'.”

Um programa generoso. Qual o propósito de unir dois produtos de destaque, um religioso e outro secular?

É como dar dois concertos, não é? Uma das características da literatura, música e ópera inglesas dos séculos XV, XVI e XVII é o contraste de emoções. O próprio Shakespeare diz que um episódio de grande tristeza, raiva ou terror deve ser seguido por algo engraçado e ligeiramente louco. É assim que se prende a atenção do público. É algo muito inglês trazer esse contraste de emoções para o palco, combinando um grande sucesso melancólico com outro que traz a alegria de entrar em contato com a natureza. Há vinte anos apresentamos a ópera de Purcell em concerto, com uma versão um tanto encenada em que os cantores atuam para realçar certos elementos. E é precedida por aquela profunda e comovente peça de Pergolesi sobre a dor de Maria aos pés da cruz durante a crucificação de Jesus Cristo, que interpretamos respeitosamente, simplesmente, como um oratório. Mas o interessante sobre a mistura do religioso com o secular é que Pergolesi morreu muito jovem, aos 26 anos, e embora as letras sejam sobre tristeza, a música é quase otimista. Embora também exista a teoria de que talvez ele a tenha feito para outra finalidade.

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O que você acha?

Que em sua fé ele acreditava no otimismo. Sua mensagem é de alegria.

Sua gravação de Dido & Eneias recebeu excelentes críticas. Qual é o segredo?

O que importa é que não seguimos as convenções tradicionais sobre como a música barroca deve ser feita. Esta obra foi escrita para ser cômica, um tanto boba. E eu estava indo nessa direção. A cena de bêbado, por exemplo, que as pessoas costumam gravar com um sotaque do oeste da Inglaterra, eu pensei na época que provavelmente tinha sido feita por um ator e não por um cantor. Então, peguei o pior cantor que eu tinha, que por acaso era o violinista, e, com certeza, ele foi terrível. Foi fantástico, como Pavarotti. Também deixei os momentos bobos, de bruxas shakespearianas, serem registrados com humor. Até as cenas tristes e de amor nós tornamos ainda mais profundas.

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Que momento o Barroco está vivendo?

Quando começamos, em 2001, as pessoas estavam assustadas; não ousavam quebrar as regras da performance historicamente informada, e tudo soava curado. Para ter sucesso, é preciso fazer o oposto. Gardiner começou quebrando as regras; Savall não se preocupava com o que era certo ou errado. E agora estamos em um momento emocionante: estamos nos permitindo fazer música como ela deve ser: bela, cativante, tola se necessário, mas sem cair no cuidado ou no mecenato que vimos nos últimos séculos.